郭柱洲

郭柱洲长安人， 中国传统工笔人物画家，工艺美术师，进修于西安美术学院。现为陕西省美术家协会会员，陕西省慈善书画研究院理事，长安大学客座教授，陕西盛世长安书画研究院副院长。

    2013年，在长安区文化馆举办的非遗日系列文化活动中，长安风书画选拔赛作品同时展出，300余幅书画作品，挂满何家营鼓乐社整个大院，吸引了数以千计的群众和书画爱好者前来参观学习。其中一幅反映八路军战士生活的工笔画，尤其引人注目，画面表现了两名女战士一身戎装，在战争年代，烽火硝烟的间隙，安静的坐在一起，是在享受片刻的安宁，是在憧憬未来美好的生活，是在思念家乡的亲人，还是在倾吐心中的秘密，她们相互依偎着，战斗中结下深厚的友谊，生活中互相鼓励支持，整洁的衣着，流露出女战士爱美的天性，脉脉含情的目光，表现了她们纯洁的感情和对安定生活的向往。联想到无数革命先烈、志士仁人，抛头颅，洒热血，打江山，建立新中国，我们生活在和平年代，能不对今天的生活，倍感珍惜。我们一定要继承先烈遗志，为民族复兴的中国梦，奉献青春，共同奋斗。中国梦也是她们的梦，是中华儿女百年梦。

郭柱洲先生准确的人物造型，细腻的面部表情刻画，素雅的附彩渲染，人物意境的精心营造，形式与内容完美的结合，是这幅画成功的关键。这幅画一经展出，即引起热烈的反响，受到专家评委的一致肯定，荣获这次大赛的一等奖。郭柱洲先生以传统人物工笔画著称，而这幅画描写现代人物，富有现代情感，表明郭柱洲先生工笔画题材并不局限于传统，先生深厚的笔墨功底，多年的生活体验，使他有多方面的题材选择，而且游刃有余。

七月流火，艳阳高照，2013年7月一个周末，我与长安楹联书画院院长张博文先生，一起来到位于终南山翠华山脚下的太乙宫，专程拜访了郭柱洲先生，这里空气清新，林木茂盛，雄伟而深邃的山峦，映在眼前。这里可谓一处风水宝地。我想，在历史悠久，人杰地灵的长安厚土孕育出郭柱洲先生这样造诣精湛的艺术家，是有可能也是必然的。

郭柱洲先生长期扎根长安这片神奇的土地，执着于书画艺术，孜孜不倦，刻苦勤奋，多年的艺术实践，打下扎实的基本功。有志者事竟成，一份耕耘一份收获。近年来，郭柱洲先生的工笔人物，已为越来越多的有识之士所赏识，各地慕名而来求购先生画作的人，络绎不绝。

郭柱洲先生在楼下热情地迎接我们，先生盛满温馨的家，虽然不大，但室雅兰香，一切布置得有条不紊，先生夫人贤淑大方，为我们看座沏茶，一起交谈。郭柱洲先生把他的一部分画作，制成幻灯片，让我们一一欣赏，真是赏心悦目，锦绣万千，使我爱不释手，传统仕女、神话传说、古典小说人物、佛教人物等，包罗万象，笔调清新雅健，人物形神兼备、栩栩如生、情景交融、引人入胜，细到一根发丝、一缕睫毛、一个眼神，无不楚楚动人，大到衣纹图案、举手投足，背景烘托，无不和谐统一、彰显主题。每一幅画作落款，大多是自作诗文，字斟句酌，点明主题，恰如其分，整体章法协调，图文并茂，给人以美得享受和心灵的升华。

在郭柱洲先生家里，门厅、客厅、卧室、画室，处处悬挂在先生大作，琳琅满目、熠熠生辉，充盈着艺术的氛围。

"时运交移，质文代变”。欣赏先生工笔画红楼十二钗、西施浣纱、钟馗嫁女、八锤大闹朱仙镇、弥勒佛等作品，不袭仿前人遗迹，博采众长，推陈出新，有创意，有变化，融入自己的思想感情和自己对人物的理解，赋予人物时代气息，形成了自己独特的风格。

西施，天生丽质，与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名词。特别值得注意的是，在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。一直受到后人的怀念。

八锤大闹朱仙镇这个故事是说南宋岳家军狄雷、岳云、严成方、何元庆4员小将主动请缨攻打金军重镇朱仙镇。而这四员小将都使双锤。他们冲入敌阵，金银铜铁8柄大锤左挥右抡，上挡下砸，骁勇无比，直杀得金兵鬼哭狼嚎，岳家军大获全胜。朱仙镇一战，恢复中原，岳家军声威大震。

钟馗，是中国民间传说中驱鬼逐邪之神，是中国传统文化中的“赐福镇宅圣君”。钟馗是中国著名的民间神之一，古书记载他系唐初长安终南山人。虽然生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直，肝胆相照。

无论天南海北，在香火旺盛的寺院中，总能看到一尊袒胸露腹、喜笑颜开、手携布袋席地而坐的胖菩萨，他就是弥勒佛。它蕴含着人生哲理，告诉世人要达观豁朗，淡泊名利，与人为善，团结和谐。所谓大肚能容天下难容之事，笑口常开，笑天下可笑之人。斜倚而卧和弥勒左手紧握佛珠，笑容可掬，双耳垂肩。，体现弥勒包容一切之海量。在中国的餐厅、生意场、办公室，常可看到一尊手持竹杖、上挂布袋的笑脸弥勒，以财神视之，而且传说以手触摸其大圆肚，可以求财赐福，也有手拿元宝的造型，祈求招财进宝。做为财神的弥勒佛从此以后更是在也离不开人民的生活了。

郭柱洲先生一生钟情书画艺术，这些蕴涵着民族文化的精髓的传统绘画题材，它是历代艺术家长期创造、探索、积聚而成的艺术精华，为我们也为先生提供最直接最精彩的范本。

无论社会环境动荡不安，还是个人工作生活变迁，几十年如一日，对艺术矢志不渝，从没有停止艺术的探索，始终是那么执着、那么勤奋。他读古书，临古画名帖，乐此不疲，沉浸在中国传统人物画博大精深的艺术世界。先生用不平凡的艺术人生，践行着一个艺术家的责任，以艺术表达爱国之志，报国之心，以艺术回报社会，回报家乡，以艺术传承中华文明，以艺术体现人生价值，以艺术实现心中梦想，把艺术作为终身事业，无怨无悔。

最后，衷心祝愿郭柱洲先生，用手中的笔和心中的激情，创作出更多更美的艺术精品，奉献给我们这个伟大的时代，为弘扬传统文化做出更大的贡献。

                   隐匿于绚丽与浮华之后
                 ——郭柱洲人物画作品探究

 
                                                         
  在陕西长安画家郭柱洲的工笔人物画作品中，大致有一种清晰的轮廓，他善于运用物化时空中的文化情境，将一份寄托情思的人生感怀归置于这一场景中，而每每将这些怅意的情感进行艺术诉求时，画面中的人物形象则变得清晰而深刻，这些或婀娜多姿，或庄严肃穆，或动静相宜的主题形象是一种人文情结的延承，在历史穿梭的文化时光中闪烁那些动人的梦境与诗情。
  其他绘画的题材很广，画路也宽，笔下有慈眉善目的观音、有楚楚动人的仕女、有法相庄严的十八罗汉、有义薄云天的关公，在这样的艺术韵致里，郭柱洲用一种细微而具象的呈现把握住了人物微妙的内心，眼神之间的传递，眉宇之中的流露，言谈似不动声色，却情意缠绵。那些触动心扉的画境，并不仅是华丽的色泽，流畅的线条，温雅的氛围，而是一种直入心境的纯真与恬静。郭柱洲先生能洞察到每一个人物清澈而明丽的内心，因而在他笔下的画面和语境中，能夠产生由内而外流露而出的真性情。
  大致是有了这样的神态，郭柱洲先生笔下的各类人物表情自若，情绪松弛，在自然语意中呈现出情境的真实，仿佛不是被静止、凝固的时间片段，而是一种鲜活的、有序的生命面貌。郭柱州先生并未刻意的赋予这些人物形象以内心的愁苦，神思的哀怨，而是试图传达一种积极愉悦、轻松惬意的人文心态。在“採药姑娘、西施浣纱、教子、同学等作品中，这些人物形象的表情多是沉静的，内敛的，充斥着一种内在情感的遐想与惬意。在这样的画面语境中，她们是浪漫的，淡定的，仿佛早已看透世间的浮华，没有彷徨，没有踌躇，只是一份女性固有的的多愁善感，使得画面充满了空透的灵性，郭柱洲改变了那种束缚在女性身上的思想负重，也打破了对于女性恒定表现的模式框架，他努力在现实意味上对她们进行人格松绑，传达出她们的追求，幸福，平实与快乐，力图用最真实的视角反应真切生动的人生常态。
  难能可贵的是郭柱洲基于对现实人物的观察与揣摩，在刻画时又不囿于写生的牵绊，而是以艺术语体的提炼、概括与重新建构，合理的组织画面，实现艺术情境的创造，在塑造人物形象时，以主体的审美意象与情感体验，赋予其艺术化的提升，从而，在个体身上发掘不同的人物个性与性格，将主题人物的喜怒哀乐合理安置，形成体态多样、变化不一的丰富表情。
  依据对个体的性格塑造，郭柱洲建立起了一个鲜活有序的生命世界，因为语境主题的不同，大致可以把它分为三类：一类是带有古典情结的仕女；一类是古典元素的佛教之作；一类是现代女性。
  在表现古典情结的仕女作品中，《昭君出塞》的图景布置十分精细：远山，飞鸟相互依衬，雪袍，琶琵，古树，白雪，卧驼与画中的人物同构为一种古典景致下的文化氛围，昭君的心情如同神采中表述的那样委婉而低徊，弄弦之际，乐色流出，一曲催人离别的词曲，褪去寂寥，沉淀记忆，在空寂的意境中物化穿越时空的距离。
  在充满古典因素的仕女作品中，画面中的女性姿态优美，通过细致的刻划表现的唯妙唯肖，神形兼备，在这一系列主题作品中，郭柱洲主要是通过对女性的肢体语言呈现一种不加修饰的自然之美，  作品《西施浣纱》、《貂蝉拜月》、《教子图》，都将这种清新的美感韵味收蓄在一种缱绻的情思中，雅致而不媚俗。
  在古典女性的作品创作中，郭柱洲先生更多的是借用古典文化文脉的传承，人物神态安详自如，画面涌动着一种无声的音符，随节奏律动情感的起伏与开合；在另一种表现现代女性的作品中，人物形象所体现出的现代感，服饰装扮的趋向性，与背景环境的变化传达出时代变迁中生活习俗、行为方式与文化积淀等诸多的关联因素，以现代人的文化观念形成与古代文化传统的对比与思考。
    
  郭柱洲先生笔下的工笔人物，不管是佛教题材的神话人物，还是历史传说中的古典仕女，皆能工写兼备，工者，微观谨细，情意盎然；写者，墨色淋漓，畅快尽显。他能在准确把握形体比例结构的基础上，辅之以文化的熏染，气质的提升，所以，他不仅以神写形，同时，更善于以文化关照内心，犹如宋词般的委婉与精致，简约与精炼。人物形象仿佛已脱离画面的存在，而进入到一种诗体的精神世界中，寻觅忧愁，体味善变，画面虽然极具婉约情致，但却并非一味的刻意营造，而是在人物内心中寻觅到一种自然流露的情感方式，这些作品回避了风花雪月，无病呻吟的造作与矫情，而旨在将那份宋词般空灵的意境赋予女性的神采之中，升华隽美，归于宁远。
  在画面的构图中，郭柱洲先生善于将人物的动态美进行归纳与重塑，结合简练、绵远的线条进行取舍，在色彩的装饰意味上，以肌理效果与画面契合，在讲求色彩构成的二维图式中，试图塑造立体、动感的人物形态。色彩也随主题的情绪而变化，当人物心绪明快时，画面用色空透清朗，当人物内心平静沉思时，画面色调浓重阴郁，在表现人物感受时，色彩总能准确恰当的与主题相契和，传达出由于氛围的微妙变化而对于人物心理的烘托与暗示。
  毫无疑问，郭柱洲先生的工笔人物作品展现出的是一种充满古典情愫的画卷，他用理想情结的勾绘，阐释着一种只可怀想，却无法触摸的旧梦，这个梦境墨彩流韵，精致典雅，在浪漫、唯美的意象中充满惬意与想象。
  隐匿于尘世的绚丽与浮华之后，他笔下的人物柔美单纯，优雅浪漫，在伫立与守望中弥散心愁，在心灵与文化氛围相依相谐，在繁杂、躁动的世俗中，涤除人生的喧闹，纷扰与苍白。

                                              何俊锋