张新生

张新生，男，1948年生于长安，字翕、少鹰，号抚琴斋，又樊川耕夫。幼承家学，醉心书画五十余载。1968年入伍，后转业长庆油田宁夏部，拜于右任先生弟子胡公石先生为师九年。工作调回后师从高乐山先生。在绘画方面，七十年代曾先后师从陈忠志、陈之中先生。

现为中国书法家协会会员、长安书学院院长、中国西安书法艺术博物馆特聘研究员。

 2001年书法作品入展第一届中韩书画大赛。

2002年书法作品荣获中国西部大赛三等奖。

2004年书法作品入展全国第八届书法展。

2005年书法作品入展全国“冼夫人”杯书法篆刻展。

2007年书法作品入展首届中国西部书法展

2007年行草书法作品获全国第十四届“群星奖”创作奖。

2008年书法作品入展全国首届册页展。

张新生的“异质禀赋”与回归自性

吴川淮

张新生的书法，最大的特色就是有激情，有性情，毫无挂碍，任情挥发。乍见他还是一个很谦善的小老头，拿起笔就不是他了，笔如枪，纸如战场，凝神挥运，忘我投入。对于一个年近七十岁的老者来讲，他拿着笔的姿态，完全是一种青春的状态，他用笔来抒情，用笔来歌唱，用笔来抒发他一腔的热情。通过对张新生书法创作形态的观察可以看出，书法是通向个人精神境界的一种形式，或许你年轻的时候因为用笔的矜持去感受书法的人书俱老，而老年时代的放逸会使你用笔抓住了曾经的青春。读张新生的书法，感觉不到他是一个老头，而是有那么一种力度，穿透纸背，直抵心灵。

张新生来自长安，当代艺坛王子武、崔振宽、杨晓阳等都出自长安，长安能出人，长安能磨人，长安土厚水深，长安静水深流。张新生的书法是古典中的现代，现代中又有传统。他的意识是超前的，他的现代意识不是来自西方的现代派，而是建立对传统经典的某种叛逆，建立在对北魏乃至明清原创性情类作品的吸收上，建立在创作精神的主体性之上。

 张新生是一个具备艺术家气质的人，一个性情中人，一个感性的书法家。虽然他也能写很传统很纯粹的书法，写出很有意思能变通的传统，但守旧的传统不是张新生想要的，他要的是一个写意的传统，充满稚气玩劲的书法世界。在他身上，有来自长安沃土的那种野性，而且顽固地长在了身上。他身上的野性，是来自土地的那种自然，那种性情。从某种程度上来说，他作品所透露出的野性和野逸让人可能一下还不能接受，但接触多了，便会发现他的野性和野逸是一种精神，一种原创。这种精神是从谢无量、陶博吾等前辈身上所继承下来的，表达着生命的本真，也表达着书法这种特殊语言中属于个性的形质。如果再仔细体察，他的书法中还有很秀雅的东西，隐藏在貌似粗糙狂野之中。他的书法是在建立自己的秩序，建立在一种诗性情感中的磅礴坦荡、恣意汪洋。

张新生沉浸传统多年。对于传统，他有自己的考察思路，并转化为一种非常自由的书写状态。他的自由状态的建立，是在于对传统建立了一种新的语码，一种肢解、解构后的整合，所以在他的书法中，帖也有，碑也有，草也有，楷也有。在他的笔下，可以感觉到，所有的线条墨色都是熟悉的，但同时又是陌生的，带有强烈的个人风格。一个成熟的书家，就是在不断接受传统中不断解构，不断让自己的性情再度融入到传统之中，而且他所树立的创作观念已深入到自己书写的本能层面和心理层面，入神入骨，他的创作也就是在这么多个层面展开和进行的。他在创作中体验书法的意外情境，并升华成一种想象，一种图式布局，观念、经验与实际创作情绪的不断循环，实现他创作上的取自诸体，俯拾即是。

一个书法家，在对传统的学习中，建立自己的想象、激情、灵性、直觉等感性之维，形成了与传统的感性联系并且异化出新的感性，才能形成一种个体本身的主体性、原创性。张新生是当代陕西书坛少有的主体性强烈的书家，他用感性化解传统，用激情乃至诗情创作，将传统在自己的笔下陌生化。应该看到，当代很多书家在其建立的感性系统中常常受理性压抑，丧失了自由的感性与张力，因为传统太强大了。张新生的感性世界是在自己积极的激情创作中造就的，他努力摆脱理性的抑制与规范，以个体完全自由的感性，获得笔墨的解放与放逸。作为一个基层的书法家，无疑，他的创作经验对其他书法家是有启发性的。

长安多寂寞，书道有精神！新生出新味，笔笔如老根。

    这是我去年看完“孤鼎——回乡证文献展”张新生书法时随口吟赞的一偈。

十年前，我写过文章，称赞张新生是陕西西安长安区的具备异质秉性的书法家。异质秉性不是排入他册，而是一种思考，一种感情，是不同于众，出类拔俗。“思虑琢磨十万遍，飞来毫唱九千吟。”马尔库塞说过，“异质”是 “植根于形式的特殊性质中，植根于它的非压抑的秩序、它的认知力量、它的业已终结的苦难背景。”张新生的异质，有其自然的成因，是多年自我修炼的结果。从上世纪六十年代在宁夏工作时，他就开始习书，受教于胡公石先生。受之于师而弘扬之，而且他的创作已深入到另一种境界与层次之中。敢写，敢这样写——他打破日常书写的常规，他要在打破中发现自己。

从张新生的书法中，可以感受到一种强烈的“快乐智慧”，通过书法书写的一种来自心底的解放与畅意，来表达人生的快乐。书法也使他保持了对于人生的一种积极状态，一种自信，一种身心的解放。书法是一种感性、一种走向自由王国的艺术形式。书法是能够抒情的，这种抒情就体现在某种韵律与格调，某些线质与结构的碰撞，大跨度的变形收拢。在书法中，张新生把自己的情感、需求和忧伤都表现得淋漓尽致。书法使他获得高度的精神自足，同时也使他达到了高度的精神愉悦。在他的书法中，有他自己的线条符号与感性逻辑。当书法成为一个对象，成为一个与他的感性非常锲合的美的时候，他所体会的是一种由生命迸发出的的快感。书法是张新生的审美主体与生命表征，征服物质与物欲，回归自性。

马尔库塞说过：“艺术正是借助形式，才超越了现存的现实，才成为在现存形式中与现存现实作对的作品。”张新生借助书法对自己探索。在书法艺术所自律的体系中，张新生一直在抗拒着经典所建立的关系，在打破中建立感性，在感性中拆解传统，升华并超越传统，让那些不可忍受的东西变为可以忍受和可以理解的美。书法创作始终是处在两难处境：既要维系传统经典的存在，又要在新的审美形式中拆解那个存在并建立新的存在，赎还传统，和解性情。在某种程度上来说，书法是一种自在的艺术，从传统中形成了自守形式的力量，张新生不断在与传统的打磨中回环往复，用自己感性打碎已经形成的传统惯性，塑造自己与传统相隔相融的艺术世界，与文学想象相联系的一个异质的自在世界。传统不可能彻底否定，传统只能改造，只能填补，只能发现，从传统发现自己的语言结字线条系统，确立一个自由、解放的书法新境界。

张新生已是一位年近七旬的老者，书法愈老愈见自己，愈写愈朝本真写。张新生就是在朝回写，朝生命的本真状态写，天真烂漫，无拘无束，正如韦应物诗所云“采菊露未晞,举头见秋山。”

在草书创作时，张新生经常要喝一点酒作为引子，进入状态。酒与书法有什么关系？酒能调动情绪，刺激感觉，超鸿蒙，昏希夷。书法不是奥林匹克，作为艺术创作的书法也需要某种兴奋剂，酒就是某些书法家进行创作特别是行草书创作的兴奋剂，很难想象张旭不在酒的刺激下的创作，会是什么样子。张新生在草书的创作中，酒的确带给张新生一种创作上的冲动与非理性，而怎么能够达到一定的火候？这还是从作品本身来看。现在他有时候用两个手抓住笔，这是一种特殊的用笔方式，写得依然是碧浪翻江，江波潋滟，手缚斧钺，刚猛劲健。他的书法已经进入了老辣的状态，线条如老根盘绕，结字如醉鬼醍醐，布局如险境横生，气象如禅佛同至。

秋水悠悠浸野扉，翰墨都在此中游。西山烟雨卷梳帘，日落断桥人独立。

张新生碑也临过，帖也写过，在他这个年龄依然是看什么激动什么，并很快地投入进去。他曾经看到过一张北魏的民间拓片，拓片很小，他就把它扫描放大，打出来挂在工作室。过了几个月，又换了，换成一件篆书的拓片。这些外在美的东西被他不断地吸收，又不断地扬弃。他的艺术世界永远是开放的，有一种欲望的、一种从内心渴望要达到的力量。正如有人说张新生，他写了无数的传统，写来写去还是他自己。

作为一个艺术家，他写得能狂到人所不及，也能静守到人所不及，艺术催白了头，但没有把精神摧毁，没有萎靡不振。相反，他活脱脱地像个小伙子。

张新生不作诗，偶尔也写写类似顺口溜一类的东西，发发感想，写写体悟。学书多年，生命熔铸在书法里，他自有感慨，曾作这样的诗句作为表白：

 学书三十载，荏苒方知笔；学古亦变古，翰墨过春秋。

何来书卷气，格调有追求；真草隶篆间，随我各自修。

 学书有恒力，古意笔中留；法帖勤琢磨，磨砚穿笔头。

 ……

当下的张新生依然用他的大笔写凌云之字，用蝇头小楷写经卷佛语，用兼毫长锋画花卉山水，玩微信，搞社交，发脾气，调侃人，自在自性自得自乐，活得如此自然洒脱，就够了。

在他的工作室，看堆得像小山一样的笔山，那是岁月，那是张新生精神上走过的每一个笔直或曲折的小径。